viernes, 29 de marzo de 2013

Lenguaje audiovisual





Al hablar de lenguaje audiovisual aceptamos que se trata (como todos los lenguajes) de una serie de normas y convenciones establecidas. 


Estas normas han ido estableciéndose a lo largo de la historia del lenguaje audiovisual, que realmente podemos considerarlo joven, ya que sus comienzos datan de 1895 cuando se inaugura el cine oficialmente como espectáculo, en París.

Se considera a David Griffith como el creador del lenguaje audiovisual y precursor del cine moderno.

En clase, como iniciación, hablamos y vimos ejemplos sobre:

- Escalaridad de planos: Gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, plano corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle.

- Movimientos de cámara: panorámica, travelling, zoom (que es un desplazamiento de la óptica, no de la cámara).

- Angulación de cámara: picado, contrapicado, cenital y nadir.

- Elipsis: espaciales y temporales (flashback, flashforward). 



También vimos un poco acerca de la importancia del sonido, lo que pienso que estuvo muy bien, porque la gente por lo general no le da importancia al sonido. Vimos cómo se realiza el Foley, que es una técnica de reproducción de sonidos para la post-producción de audio.

Luego vimos algunos ejemplos: 
En la película de Funny Games, donde se produce una escena de violencia que queda fuera del campo de la imagen generando una mayor tensión que si viésemos la situación de forma explícita. 

También vimos el comienzo de Ciudad de Dios, donde utilizan muchos planos en contrapicado y una persecución de una gallina que requiere muchos movimientos de cámara (también es interesante en esta película el montaje).

Vimos también un ejemplo de Alfred Hitchcock en la película Vértigo, donde, desde un plano cenital se produce un desplazamiento de la cámara, a la vez que un desplazamiento de la óptica (zoom) creando una sensación de vértigo real que no es posible ignorar por el espectador. 

Y por último otra vez a Hitchcock en La Ventana Indiscreta, en la que predominan los planos subjetivos, ya que el protagonista está encerrado en casa por culpa de una escayola. 

Me habría gustado ver muchos más ejemplos, ya que creo que es donde la teoría se ve mucho más clara.



Y ya que hablamos de este tema, me gustaría compartir un cortometraje de Isaac Berrocal en el que trabajé hace unos años como auxiliar de sonido en Madrid, gracias a mi amigo y técnico de sonido Davit Benavent, y que ha ganado muchísimos premios porque se los merece.  


lunes, 25 de marzo de 2013

Las artes.





“El arte es una forma de comunicación simbólica mediante la cual  el artista representa y ordena objetos, signos, sonidos o hechos de una manera que probablemente implique significados o despierte emociones”.

Las artes como concepto es una forma de expresión, que puede ser de diversos tipos (plástica, musical, gráfica, audiovisual, etc.), mediante la cual el artista busca transmitir emociones o pensamientos.  Esta transmisión y experimentación de emociones, se consigue en la interacción de la obra de arte con el espectador, y puede ser muy subjetiva, ya que cada persona puede percibir la misma obra de arte de diferentes maneras. Por eso es muy importante como animadores transmitir lo que el autor de la obra intenta transmitir y porqué lo hace de esa manera. 

La calidad en las obras de arte también es un poco subjetiva, ya que no existen parámetros científicos o técnicos, pero la obra de arte tiene que conseguir la valoración del público, de los críticos y de otros profesionales del mismo sector para ser considerada como una obra de calidad.

Las artes son un elemento con una capacidad transformadora para la vida y para la sociedad ya que contribuye al desarrollo individual y colectivo. Mediante proyectos culturales podemos fomentar la creatividad, la imaginación, la socialización, la comunicación, etc.

Como animadores debemos conocer las líneas de intervención a la hora de trabajar las artes:
 
1.    Posibilitar el acceso a la creación: mediante actividades, talleres y conocimiento de técnicas creativas. Formación especializada. 

2.    Reforzar a los creadores: dando información, servicios, ayudas y subvenciones.

3.    Difusión de las obras: creando actividades para la exhibición de las obras. 



Y todo esto sin dejarnos arrastrar por nuestros gustos personales, ya que es necesario ofrecer variedad a los espectadores, para que conozcan obras de arte, técnicas de expresión y artistas que no conocían de antes, para desarrollar también una actitud crítica y abierta frente al arte, favoreciendo la curiosidad, la creatividad, la experiencia y experimentación.

martes, 5 de marzo de 2013

Ecomuseos





La palabra "ECOMUSEO" nace de la unión de dos conceptos: Museo y Medio Ambiente, y proviene de las deliberaciones de la IX Conferencia General de Museos organizada por el ICOM en Francia en el año 1971.

Los ecomuseos abarcan un concepto de globalidad: se estudia una forma de vida o cultura pero fuera de los límites del museo. Se pretende enseñar las formas de vida tradicional en su medio concreto (en los ecomuseos la exposición está contextualizada).



Los ecomuseos a nivel mundial son una experiencia relativamente nueva. Los países con mayor desarrollo en este tipo de museos son Finlandia, Dinamarca y Suecia y otros países de Europa como Francia e Italia. El objetivo principal de un Ecomuseo es mantener al usuario en contacto con la información y brindarle herramientas de interpretación que le permitan interactuar con el medio ambiente o lo que es lo mismo el ámbito externo de los ecomuseos.

lunes, 25 de febrero de 2013

semana 18 / 22 febrero



Semana extraña


Semana corta otra vez. El martes tuvimos visita a Alaquás. Vimos un poco acerca del funcionamiento de las actividades socio educativas y culturales que se realizan y en general creo que todos nos quedamos todos bastante sorprendidos de ver lo bien que funcionan las actividades y la coordinación entre los miembros de la ludoteca con el gabinete psicopedagógico, que también es municipal, y los colegios del barrio. Supongo que además de tener que ver con la estructura y la ideología política, también tiene que ver con la concienciación de las personas, porque en otros lugares, al no estar acostumbrados a que las administraciones se encarguen de todas estas cosas, simplemente no se reclama ni se espera tener este tipo de servicios y mucho menos una organización similar. Creo que ha sido una experiencia interesante y de alguna manera optimista para nuestra visión de futuro y nuestra salida laboral. 


El resto de los días, lo dedicamos al trabajo que estamos haciendo por grupos sobre los museos: 



Ecomuseos.


Los ecomuseos a nivel mundial son una experiencia relativamente nueva. Los países con mayor desarrollo en este tipo de museos son Finlandia, Dinamarca y Suecia y otros países de Europa como Francia e Italia. El objetivo principal de un Ecomuseo es mantener al usuario en contacto con la información y brindarle herramientas de interpretación que le permitan interactuar con el medio ambiente o lo que es lo mismo el ámbito externo de los ecomuseos.


Con mis palabras se trata de museos didácticos y educativos, que no solo contienen elementos patrimoniales, sino que además exponen tradiciones, ideologías, ideas o todo tipo de formas de hacer pertenecientes a un tipo de cultura o comunidad. La comunidad es la que toma las decisiones y contribuye a su desarrollo en la medida en que los miembros pueden participar. Ahora intentaremos ver si esto realmente es así en los ejemplos que encontramos dentro de la Comunidad Valenciana, dentro de España y fuera de la misma.