Artes literarias

La editorial Traficante de Sueños es un proyecto educativo que funciona de forma horizontal, es decir que las decisiones se toman de manera asamblearia, y se encargan tanto de la venta de libros en papel, como en la descarga de libros por internet. Esto está permitido debido a que los libros cuentan con una licencia llamada Creative Commons, que consiste en definir qué cosas se pueden hacer con la obra en cuestión. Es decir que se definen los derechos que decide el autor diferente de lo que ocurre con el Copyright en el cual todo está restringido. 

Dentro de la producción de las artes literarias encontramos 3 fases:

1.       Creación.

2.       Producción / edición.

3.       Comercialización.

4.       Público.

Actualmente la fase de producción y edición de los libros es mucho más económica que antiguamente, cuando se necesitaba hacer un gran número de impresiones para que los costes invertidos fuesen rentables y obtuvieran beneficios. Hoy en día la impresión digital es mucho más barata, existiendo editoriales que ofrecen la impresión de la cantidad de libros necesarios a precios accesibles. 

El libro electrónico también juega un papel fundamental dentro de la industria editorial. Existen también libros y lectores en formato completamente digitales de manera que podemos llevar 20 o 30 libros en el móvil. Sin embargo, aun sigue existiendo gente que prefiere tener libros en formato papel, de manera física y real. A mí, particularmente, me alegra.

La intervención en las artes literarias es la misma de todas las artes:

POSIBILITAR EL ACCESO A LA CREACIÓN, mediante talleres de escritura, por ejemplo.

REFORZAR A LOS CREADORES haciendo presentaciones de libros.

DIFUSIÓN DE LA CREACIÓN, por ejemplo mediante la animación a la lectura, en la que se puede influir en tres momentos: antes de la lectura (con una introducción que resulte atractiva), durante la lectura (lectura dialógica, novela fórum,…) y después (teniendo contacto con el autor aumenta el interés significativamente).

Participació. Teatre com a creixement personal i transformació social.

“El teatro pot ser practicat per qualsevol persona, en qualsevol lloc...” Augusto Boal.

Teatre de l’oprimit: es tracta d’una formulació teórica i mètode estètic que reuneix un conjunt d’exercicis, jocs i tècniques teatrals que pretenen la desmecanització física i intelectual dels seus practicants.

Aquest mètode ha segut sistematitzat pel dramaturg brasiler Augusto Boal als anys 60. 

Boal parteix del principi que el teatre, com llenguatge , pot ser usat per qualsevol persona tan aviat com s'apropiï dels mitjans de producció del mateix. A través d'una sèrie d'exercicis, jocs, tècniques (teatre imatge) i formes teatrals (de les quals el teatre fórum és el més utilitzat) es busca conèixer la realitat per a transformar-la, com en la pedagogia de l'oprimit de Paulo Freire.

En aquesta forma teatral, no hi ha lloc per a l'espectador passiu. Es trenca la divisió entre actor-espectador i les seves tradicionals funcions, l'espectador passa a l'acció, a l'escenificació.

Artes escénicas

Dentro de las diferentes expresiones artísticas, el teatro es una de las artes a las que menos personas asisten. Ésta cifra ha ido a peor en los últimos años debido a que cada vez hay menos oferta desde los municipios. En algunos pueblos existe una política cultural más fuerte con respecto al teatro que en la ciudad, aunque normalmente suele estar dirigida al público infantil. El teatro para adultos no consigue llegar a toda la población, aunque hoy en día aumenta la existencia de salas pequeñas que fomentan la creación y difusión de obras teatrales. 

 

Al analizar el proceso de producción de una obra teatral, nos damos cuenta de que se requiere un elevado coste para la misma, que es necesario amortizar a lo largo de la vida útil de la obra.  Por esto suelen ser personas con mayor poder adquisitivo las que asisten al teatro.

La producción teatral tiene 4 fases:

1.       Fase de información y elección de la idea.

2.       Planificación.

3.       Producción y montaje.

4.       Explotación.

El principal problema de las producciones teatrales son los elevados costes de producción.

• Dentro de los gastos tendremos en cuenta: salarios; facturación externa; autor; producción y montaje; administración y gastos generales; promoción y marketing; costes de explotación.

• Dentro de los ingresos: taquilla; caché; alquileres y servicios; derechos de autor; subvenciones (públicas); patrocinios; merchandising.

La intervención a llevar a cabo en las artes escénicas es la siguiente: 

1. POSIBILITAR EL ACCESO A LA CREACIÓN
2. REFORZAR A LOS CREADORES
3. DIFUSIÓN DE LA CREACIÓN

Lenguaje audiovisual

Al hablar de lenguaje audiovisual aceptamos que se trata (como todos los lenguajes) de una serie de normas y convenciones establecidas. 

Estas normas han ido estableciéndose a lo largo de la historia del lenguaje audiovisual, que realmente podemos considerarlo joven, ya que sus comienzos datan de 1895 cuando se inaugura el cine oficialmente como espectáculo, en París.

Se considera a David Griffith como el creador del lenguaje audiovisual y precursor del cine moderno.

En clase, como iniciación, hablamos y vimos ejemplos sobre:

- Escalaridad de planos: Gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, plano corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle.

- Movimientos de cámara: panorámica, travelling, zoom (que es un desplazamiento de la óptica, no de la cámara).

- Angulación de cámara: picado, contrapicado, cenital y nadir.

- Elipsis: espaciales y temporales (flashback, flashforward). 

También vimos un poco acerca de la importancia del sonido, lo que pienso que estuvo muy bien, porque la gente por lo general no le da importancia al sonido. Vimos cómo se realiza el Foley, que es una técnica de reproducción de sonidos para la post-producción de audio.

Luego vimos algunos ejemplos: 

En la película de Funny Games, donde se produce una escena de violencia que queda fuera del campo de la imagen generando una mayor tensión que si viésemos la situación de forma explícita. 

También vimos el comienzo de Ciudad de Dios, donde utilizan muchos planos en contrapicado y una persecución de una gallina que requiere muchos movimientos de cámara (también es interesante en esta película el montaje).

Vimos también un ejemplo de Alfred Hitchcock en la película Vértigo, donde, desde un plano cenital se produce un desplazamiento de la cámara, a la vez que un desplazamiento de la óptica (zoom) creando una sensación de vértigo real que no es posible ignorar por el espectador. 

Y por último otra vez a Hitchcock en La Ventana Indiscreta, en la que predominan los planos subjetivos, ya que el protagonista está encerrado en casa por culpa de una escayola. 

Me habría gustado ver muchos más ejemplos, ya que creo que es donde la teoría se ve mucho más clara.

Y ya que hablamos de este tema, me gustaría compartir un cortometraje de Isaac Berrocal en el que trabajé hace unos años como auxiliar de sonido en Madrid, gracias a mi amigo y técnico de sonido Davit Benavent, y que ha ganado muchísimos premios porque se los merece.