lunes, 29 de abril de 2013

Presentación película documental "Entre Maestros" Por Carlos González

AUSPICIADO POR UNESCO CLUB HERITAGE
Once alumnos y un maestro. Unas clases diferentes. Una experiencia real. La película, basada en el libro “Veintitrés maestros de corazón. Un salto cuántico en la enseñanza”, de Carlos González, trata de un grupo de adolescentes desmotivados con los estudios que asisten a doce días de clases especiales. Lo que aprenden en esencia, es el enorme potencial que duerme en cada uno de ellos, y cómo utilizarlo en su día a día. Todo de la mano de un profesor, que es como todos ellos, un maestro, que les trasmite entusiasmo, interés por aprender, y cuya conducta se convierte en un referente para estos jóvenes.
Durante el coloquio, podremos conversar con él, y nos contará su experiencia vital en el mundo de la enseñanza.

- Espacio Cultural Itaca -

Derechos de propiedad intelectual




Sobre los derechos que conforman la propiedad intelectual podemos distinguir entre los derechos morales y los derechos referidos al patrimonio. 

Derechos morales: son irrenunciables e inalienables. Acompañan al autor o artista intérprete durante toda su vida y a sus herederos. Entre ellos destacan: derecho al reconocimiento de la condición de autor de la obra o del reconocimiento del nombre del artista sobre sus interpretaciones o ejecuciones; derecho al respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas. 

Derechos de carácter patrimonial: hay que distinguir entre:
·       Derechos relacionados con la explotación de obra o prestación protegida: derechos de exclusividad y de remuneración.


·       Derechos compensatorios: como el derecho por copia. 




Creative Commons (CC) (en español equivaldría a: “[Bienes] Comunes Creativos”) es una organización sin ánimo de lucro, cuya oficina central está ubicada en la ciudad de Mountain View en el estado de California en los Estados Unidos de América, que permite usar y compartir tanto la creatividad como el conocimiento a través de una serie de instrumentos jurídicos de carácter gratuito.1

Dichos instrumentos jurídicos consisten en un conjunto de “modelos de contratos de licenciamiento” o licencias de derechos de autor (licencias Creative Commons o licencias “CC”) que ofrecen al autor de una obra una forma simple y estandarizada de otorgar permiso al público en general de compartir y usar su trabajo creativo bajo las términos y condiciones de su elección. En este sentido, las licencias Creative Commons permiten al autor cambiar fácilmente los términos y condiciones de derechos de autor de su obra de “todos los derechos reservados” a “algunos derechos reservados”.

Las licencias Creative Commons no reemplazan a los derechos de autor, sino que se apoyan en éstos para permitir modificar los términos y condiciones de la licencia de su obra de la forma que mejor satisfaga sus necesidades.

Como animadores socioculturales es importante conocer los derechos de la propiedad intelectual para la organización de actividades públicas. Si montamos un acto público, como por ejemplo un concierto, debemos saber que hay que pagar a la SGAE un 10% de la venta de entradas. Sin embargo, si montamos un concierto dentro de un acto benéfico, pagaríamos a la SGAE sólo un 10% de los costes de producción.
La diferencia radica en el margen de beneficios que obtiene la organización, dado que al pagar una parte a la SGAE tienen que aumentar los precios de las entradas, siendo menos accesibles para el público.

Los niños del Barrio Rojo




Es una película documental estadounidense del año 2004, dirigida por Zana Briski y Ross Kauffman que busca narrar la vida de las prostitutas en el Barrio Rojo de Calcuta. Sin embargo la fotógrafa conoce a un grupo de niños hijos de las prostitutas con los que simpatiza y comienza a darles clases de fotografía, les regala cámaras y les pide que fotografíen su vida cotidiana, las cosas que ellos ven y que significan algo para ellos. Una vez reveladas las fotografías hacen una exposición y hasta se presentan a un concurso en el que uno de ellos es llamado a un certamen internacional. 

El documental también muestra como la fotógrafa intenta que los niños puedan asistir a una escuela para buscar un futuro mejor fuera de ese barrio y de todas las cosas que allí ocurren. Pero no lo consigue. Solamente una niña del grupo acaba yendo al colegio. El resto decide dejarlo, o es decisión de los padres. 

Si analizamos la intervención cultural que se lleva a cabo mediante la fotografía, podemos concluir en que la capacidad transformadora de las artes, no es una transformación de la realidad, sino del punto de vista de las personas: la realidad en Calcuta sigue siendo la misma, los niños no van al colegio y son hijos de prostitutas, pero la experiencia de tener acceso a crear les hizo conocer una nueva habilidad, una nueva forma de expresarse y, probablemente, una nueva manera de ver el mundo.  


Proyectos de participacion artística




Para analizar cómo se llevan a cabo proyectos de intervención, hemos visto dos videos y una película. 

      1.       Ateneo Nou Barris: utilizan el circo como una herramienta que consigue una mayor potencialidad de las cualidades y habilidades de la persona mediante la participación activa de la comunidad.
Se trata de una alternativa para el tiempo libre que sirva a su vez como desarrollo del esquema corporal, de la socialización y la creatividad.
En conclusión: se utiliza el circo y las artes teatrales como un elemento transformador de la realidad y mejora de la calidad de vida.

2    2.       Piezas: es un documental realizado en la Cárcel de Picassent por los mismos presos que se encuentran ahí recluidos. En él hablan acerca de su experiencia, del consumo de drogas, de sus sentimientos, emociones, de cómo han llegado ahí, y
hasta se expresan cantando un rap.
Se trata de una sensibilización basada en las propias experiencias y para ellos una forma de liberarse y llegar a los demás.

Las artes tienen una capacidad transformadora  de la forma de ver la realidad. La realidad no cambia, pero aporta a las personas una nueva habilidad, sensibilidad y experiencia.


Música




La producción musical suele tener una complejidad mayor con respecto a las otras artes, debido a que hay más personas implicadas y diferentes puestos de trabajo.
Dentro de la producción también hemos de distinguir lo que es la música en vivo y la industria discográfica. 

Música en vivo: durante los años 80, en la transición democrática se produce una gran subida de costes y precios en muy poco tiempo. Sin embargo solia haber una mayor oferta por parte de las administraciones. Actualmente la oferta musical se produce desde el sector privado, y en Valencia sobre todo desde salas de pequeño formato.

A propósito del comentario:





Industria discográfica: aunque dicen que han caído en crisis por la piratería, la realidad no es así. La industria discográfica realmente está generado por 4 o 5 macro compañías internacionales (Sony, Warner, Emi…) que han ganado mucho dinero gracias a los cambios de formato que ocurren en la historia (de L.P. a cassette, de cassete a CD), pero gracias a internet se quedan sin otro cambio de formato posible. También hay que decir que estas grandes compañías solo producen música que pueda agradar a las masas, sin apoyar demasiado las nuevas creaciones o estilos diferentes. 
 
La intervención al mundo de la música es la misma que con las artes:
- Potenciar el acceso a la creación
-  Apoyar a los creadores
- Difusión de la creación.